Playlist Electro n°1

Nos références dans le genre électro

Il y a des musiques qui prennent tout leur sens lorsqu’elles sont écoutées sur un système à la hauteur de leur ambition sonore. L’électro en fait partie. Chaque pulsation, chaque texture, chaque silence travaillé, relève d’une architecture précise qui ne demande qu’à se déployer dans l’espace.

Sur une installation haute fidélité bien réglée, la ligne de basse ne se contente pas de frapper : elle respire, elle s’installe, elle dialogue avec le reste du spectre. Les nappes synthétiques gagnent en profondeur, les micro-variations rythmiques deviennent palpables, et l’image stéréo dévoile un véritable paysage sonore. On redécouvre des morceaux que l’on croyait connaître, simplement parce qu’on les entend enfin dans toutes leurs dimensions.

Cette playlist électro a été pensée dans cet esprit. Pour le plaisir de l’immersion. Pour ces moments où le système s’efface et où la musique prend le relais. Pour rappeler aussi, que la haute fidélité n’est pas qu’une affaire de technique : c’est avant tout une expérience, intime et vibrante, sonore certes mais aussi parfois physique, qui commence dès les premières notes. Certains auditeurs se servent de la musique électro pour écouter leur matériel. Ici nous avons bel et bien l’ambition inverse : déployer un système haut de gamme pour véritablement rentrer dans cette musique, et ainsi l’entendre et l’apprécier à sa plus juste valeur. 

Le système déployé :

Partons de l’enceinte. Notre choix se porte sur la McIntosh XRT, pour sa capacité à délivrer un grave profond, ample, rapide, et quasi physique – mais aussi pour ses qualités de large directivité et donc d’immersion. En effet c’est une enceinte de grande ampleur, capable de sublimer le médium et l’aigu dans un large balai horizontal de directivité, tout en restant très naturelle. De quoi rayonner dans tout l’auditorium, et donner à nos musiques électro l’ampleur qu’elles méritent. Encore faut-il choisir un bloc de puissance capable de tirer le maximum de la XRT, qui se montre très gourmande en courant. Nous avons choisi pour cela le bloc stéréo Karan Power B. Ce dernier délivrera un grave aussi rapide que l’enceinte en est capable. En amont, nous pré-amplifions le signal grâce à l’APL PRE MR, doté de tubes. Celui-ci apporte une belle dynamique, une très grande musicalité, et un son organique à souhait. Et pour les sources, une fois n’est pas coutume, nous utiliserons le combo APL NSP GR et APL DSD WR (comme streamer et DAC), car nous connaissons bien ce duo qui procure une grande transparence à la musique. 

La playlist :

Nous avons dupliqué la même playlist sous Qobuz et sous Tidal, de sorte que vous puissiez la retrouver facilement.

Elle porte le même nom sur les deux plateformes : « Playlist Electro Hifi Link ». Mais vous pouvez aussi y accéder en cliquant sur les liens suivants :

• Sur Qobuz

• Sur Tidal

Zoom sur quelques titres :

L’électro est un genre très vaste mais reste un sous-ensemble des musiques électroniques. La frontière est parfois mince entre l’électro et par exemple la techno ou la house. Aussi nous avons volontairement glissé ci et là dans la playlist, quelques titres plus apparentés à ces derniers genres, à titre de curiosité. Nous vous laissons découvrir notre playlist à votre rythme, mais nous souhaitions développer nos impressions sur quelques titres : 

Roxanne (Dubxanne), des artistes DubXanne & Eased, sur l’album The Police in Dub :

Cette reprise du célèbre titre de The Police à la sauce Dub nous a beaucoup plu. La Dub, c’est une musique électronique qui tire sa rythmique et sa ligne de basse du reggae. L’album complet est à écouter, car il donne un nouveau souffle aux titres de Police, avec une grande inventivité. Il y a beaucoup de détails à entendre dans cette version de Roxanne. Des synthés numériques divers, des choeurs, des effets de réverbération, d’échos, et de flangers, une basse très ample et tendue, et chaque écoute dévoile de nouveaux éléments. On salue le gros travail de mixage et de spatialisation de tous ces ingrédients sonores. La XRT se montre impressionnante en termes de capacités d’immersion sur ce titre. Elle dévoile une image sonore parfaitement dessinée, et on croirait écouter un live très bien enregistré.

Nightcall, de Kavinsky, sur l’album Nightcall :

Sorti en 2010, ce tube de Kavinsky montre qu’on peut marier brillamment chanson et électro. Les couplets sont chantés au vocoder par le brésilien Lovefoxxx (vocoder : technologie qui « électronifie » la voix humaine grâce à un micro et un synthétiseur), tandis que les refrains sont interprétés par la chanteuse belge Angèle. Le tempo est relativement lent, le vocoder et les synthés très texturés donnent au titre un caractère sombre, hypnotique, et presque irréel. L’enceinte XRT sait retranscrire avec brio l’ampleur du mix original, et nous offre des basses abyssales, vives, et très véloces. On apprécie aussi beaucoup les extinctions de notes des fins de phrase d’Angèle, très musicales grâce à la finesse du DAC WR et aussi celle du pré-ampli MR.

SUNSHiNE OF YOUR WUB, de YOOKiE :

Il s’agit d’une reprise du célèbre Sunshine Of Your Love de Cream, sorti en 1967. Cette version électro est étonnante et propose une production à la fois maîtrisée et résolument contemporaine. L’introduction commence par citer l’originale, laissant tout de suite après la place à une ligne de basse profonde, très riche en harmoniques, et diaboliquement créative. Le « drop » (entre 00 min 45 et 1 min 00) contient les voix originales du pont de Sunshine Of Your Love, très fortement réverbérées ; mais chaque impact de la rythmique reste net, et notre système ne semble montrer aucune forme d’inertie. Les textures électroniques révèlent toute leur richesse sur un système comme celui-ci, où les détails prennent réellement vie (les tubes du DAC MR sont les bienvenus pour cela ! ). La dynamique du morceau met en valeur l’ampleur du spectre, des infra-basses aux aigus ciselés en passant par les harmoniques de la ligne de basse dans le médium-aigu. C’est un morceau qui conjugue puissance et contrôle, idéal pour révéler ce que le mariage Karan Power B et XRT sait faire de mieux. Voilà un titre démonstratif, moderne et techniquement très abouti.

Black Shoes, de Felix Laband, sur l’album Dark Days Exit :

Dès l’introduction, on est conquis par le travail de mixage et de spatialisation. Intro qui place tout de suite le décor d’une ambiance sombre et mystérieuse (le mode mineur aidant, comme souvent). C’est un titre qui se développe lentement, et incorpore de nombreux samples. On adore notamment les séries de craquements analogiques (à partir de 1 min 06), sons qui d’habitude nous repoussent en temps que professionnels du son car on les apparente à l’arrachement d’un câble audio sous tension, mais une fois samplés et mis en musique de la sorte, on prend tout à coup du plaisir à l’écoute – un plaisir de textures et de grain… D’autres samples évoquent des goutes d’eau ou des versements de liquides. On distingue aussi le son d’une clarinette à partir de 3 min 18 (noyé dans une ample réverbération artificielle), celle-ci improvisant ci et là sur la ligne de basse, le tempo lent aidant. Puis un genre d’accordéon également vers 4 min 40 (ou d’orgue ? La réverb n’aide pas à distinguer le timbre). Curieuse composition, mais pleine d’inventivité ! 

Café de Flore, de Doctor Rockit, sur l’album Hôtel Costes 4 :

Voici un titre légèrement plus long, qui prend le temps de se développer. On conseille une écoute tranquille, et contemplative. Ici on est à la frontière entre l’électro et la musique lounge, évoquée par les nappes de synthés. A 2 min 41, l’accordéon apporte le style parisien du « Café de Flore ». Un titre qui se laisse écouter facilement ! C’est à la fin, lorsque chaque élément sonore s’efface les uns après les autres, qu’on les conscientise. Comme si l’absence permettait une forme de présence. Ici chaque élément de la chaine prend tout son sens, car le plaisir d’écoute est le même quel que soit le niveau sonore (merci aux sources et au pré-ampli), et la réserve de puissance semble inépuisable ; à niveau moyen sur le pré-ampli on a déjà une sensation d’immersion totale et le son semble nous englober depuis tous les axes, et dans toutes les bandes de fréquences (merci au mariage Karan + XRT qui décidément nous bluffe !). Les basses sont percutantes et haptiques (ce qui signifie qu’on les ressent physiquement dans la poitrine). Encore une fois, on se croirait en live, face à un système de sonorisation parfaitement réglé. C’est le principe du Line-Array qui permet cela (l’alignement vertical des dizaines de tweeter et tweeter-mid sur la McIntosh XRT). Cela procure une vraie sensation d’immersion comme si l’on écoutait un concert, car cela permet une large directivité horizontale du système. On écoute donc davantage de réflexions de la pièce et le son semble vraiment nous englober de toute part.

Canopée, de Polo & Pan, sur l’album Canopée :

Terminons cette playlist très dynamique tout en douceur, avec Polo & Pan. Encore un bel exemple d’électro en chanson, mais du côté francophone cette fois ci. Le duo électro Polo & Pan nous ravie par sa créativité et son imagination. Ils ont l’art de marier synthèse sonore et musique analogique, en accompagnant le tout d’une basse ronde et souple, qui pulse sans lourdeur. Dans ce titre, la guitare et les voix sont enregistrées, et tout le reste est synthétisé (percussions, basse, nappes…). Le plus surprenant est l’association originale entre les différents éléments, sans qu’on puisse s’y attendre (écoutez les claves ! Elles sont discrètes et on ne les perçoit pas forcément tant elles se fondent parfaitement dans le paysage sonore mais quand on les écoute, on entend un autre morceau. Il y a aussi une courte ligne mélodique dans l’aigu (ex : à 4 min 10) qui semble même être jouée au thérémine, avec ce timbre et ce vibrato caractéristiques. Le texte lui, évoque la nature et le voyage, et aide à « s’évader » dans la musique. C’est le tube de Polo & Pan, par lequel ils se sont fait connaitre (passé en radio régulièrement), mais on ne s’en lasse pas ! 

N’hésitez pas à venir écouter vos titres électro préférés lors de vos prochains RDV chez Hifi Link – nous nous ferons un plaisir de vous orienter sur le matériel le plus adéquat possible à votre genre musical de prédilection – et s’il s’agit de l’électro, nous avons du matériel capable de véritablement sublimer ce genre de musique !

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